• Французский
    • Английский
    • Русский
  • Бренд Слава

    Banniere Marque

    ЧЕЛОВЕК

    Истоки

    Вячеслав Зайцев, более известный как Слава Зайцев, родился 2 марта 1938 года в Иваново в СССР – российский модельер и костюмер. Сын уборщицы и стиральщицы и врага народа (его отец был депортирован в сталинский лагерь), его существование казалось вполне предусмотренным. Не имея возможности учиться по своему выбору, он в 1952 году поступает на факультет прикладного искусства в химико-технологическом техникуме его родного города. Из этого техникума он выходит с дипломом по специальности: художник текстильного рисунка. Затем он получит высшее образование с отличием (1956) и отправится продолжать обучение в Московский текстильный институт . Молодой Слава получил там в 1962 году диплом художника-модельера (декорация и дизайн).
    В 1959 году женился на Марине Зайцевой. В этом союзе в 1960 году родился Егор Зайцев.

    Любовь к искусству

    Его мама повлияла на выбор карьеры, так как именно благодаря помощи матери-стиральщице Слава был поражен безупречным белым цветом постельного белья и вышивки. По привязанности к матери он занялся вышивкой, исполняя небольшие подушки с использованием различных вышивок крестом. Но чтобы вышивать, нужно было сначала считать и рисовать… В этот момент в нем родилась глубокая любовь к природе. Слава рисовал все, что его окружало – гвоздики, ландыши, черную смородину… Бесконечный мир форм и цветов, сформировавших глаз и дух маленького Славы. Он ценил жизненно важную красоту природы. И он наслаждался, как и многие славяне, тем, что он стал частью этого счастья.

    Зайцев во всех областях

    Постепенно

    Слава Зайцев – это и живописец, и поэт, и график, и кутюрье. Но он также любит надевать костюм режиссера, чтобы представить свои модели на показах, которые он называет театром моды. Это увлечение театральностью привело Славу вне собственных коллекций, к участию в создании костюмов для спектаклей, где он также был сценографом.
    Безумный День или Свадьба Фигаро Бомарше – одно из произведений, в которых Слава участвовал с Академическим театром сатиры в Москве. Также можно назвать его сотрудничество с театром “Малый” (Московский малый театр), Художественным театром имени Антона Чехова или еще с известным театром “Современник”. Было очевидно, что в этом контексте Славу также попросили создать декорации и костюмы для кино.
    Его национальное признание усиливается, когда Слава Зайцев последовательно одевает чемпионов сборной России по фигурному катанию, стюардесс и стюардов “Аэрофлота”… Самым ярким примером на международном уровне являются костюмы, которые Слава создал для сборной России на Олимпийских играх в Москве в 1980 году, а затем костюмы в Сараево в 1984 году.
    Наконец, талант Славы отмечается и во время выставок его фотографий или выставок его картин и рисунков, организованных в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.

     

    Бренд и швейный дом

    Единственный модельер, получивший дом своего имени – Дом моды. Дом моды открыл свои двери 19 июня 1982 года театральным показом: Его классические черные пальто с приложениями принесли ему большую известность. Это место является подарком, сделанным советским государством всем москвичам по случаю праздника российской столицы.

    Признание своих коллег

    После окончания Московского текстильного института, Слава Зайцев получил место на заводе в Московской области, где он создает женскую одежду. Первая коллекция юного портного вызвала недовольство чиновников, потому что вместо обычных невзрачных нарядов для работниц, Слава, напротив, создал разноцветные куртки, сапоги и юбки с узорами Павлова посада *. Художественный совет обвиняет его в пагубном влиянии на советский народ. Расстроившись, Слава Зайцев потом просто раскрашивал скучную и уродливую одежду гуашью…
    Тем не менее, в 1963 году, в возрасте 24 лет Слава дает интервью для газеты Paris-Match французским специальным корреспондентам, которые называют свою статью Человек, который диктует моду в Москве.
    Через два года после выхода статьи Зайцева разыскивали в Москве Марк Боан от Диора и другие создатели моды, такие как Ги Ларош и Пьер Карден, которые хотели бы встретиться с этим смелым русским. Слава, который только что закончил своё высшее образование, знакомится с теми, кто станет великими кутюрье. Парижская газета публикует фотографию Славы в окружении Пьера Кардена и Марка Бохана, впечатленных его творениями, в статье “короли моды”. Карден даже назвал его равным среди коллег, а французская пресса окрестила его красным Диором.
    С тех пор его имя было известно на Западе, а его коллекции были представлены на неделях моды Парижа и Флоренции. В 1988 году впервые в истории Высокой моды советская мода торжествует в Париже благодаря Славе Зайцеву. Он был гостем мадемуазель Карвен, где он представляет свою новую коллекцию в театре Мариньи. Он признан человеком года в очень элитной среде моды. Позже Слава станет почётным гражданином города Парижа.

    Знаковые мероприятия Славы Зайцева

    • Коллекция “Русские сезоны”, представленная в 1988 году в Париже и Мюнхене, отличалась тем, что она была разработана и выполнена из тканей, приобретенных во всей Европе. Задача – вернуть русскую идентичность с тканями из разных традиций или культур.

    • Выставка в Токио в 1989, где Славе Зайцеву вручается престижная 1-я премия “Лучших 5 создателей моды в мире” с конкурсантами Донной Каран, Клодом Монтаной, Ханэ Мори и Байблосом.

    • 1992 год был также важным годом в карьере Зайцева, так как именно тогда он впервые представил свою недавнюю коллекцию моды, в таких престижных местах, как Нью-Йорк или Беверли-Хиллз. Никогда ранее на американских подиумах не демонстрировалась российская мода. Показы моды прошли в Галереях Боулз-Сорокко, на Восточном и Западном побережье, и получили широкое распространение, ознаменовав начало культурных обменов между США и новой Россией.

    • 2 персональные выставки в Бельгии в 1993-1994 годах.

    • Театр моды Славы Зайцева участвовал в Международном фестивале моды в Берлине в 1999 году. Это была возможность подчеркнуть удивительную новаторскую работу этого великого портного, ставшего непревзойденной иконой моды.

    • Когда в июне 2003 года президент России Владимир Путин посетил Великобританию с государственным визитом, Зайцев был приглашён на проектирование одежды для первой леди России Людмилы Путиной. Этот официальный визит включал и аудиенцию с королевой Елизаветой II.

    • После посещения Ашхабата в июне 2008 года на туркменской текстильной выставке Зайцев был очарован традиционной туркменской одеждой и создал новую коллекцию, включающую традиционные туркменские элементы. Коллекция одежды была, с одной стороны, изготовлена исключительно из хлопка из Туркменистана, а с другой – несёт традиционную туркменскую вышивку, так захватившую воображение Славы.

    • Fashion Week Russia при поддержке Mercedes-Benz в московском Манеже в 2012 году была посвящена 50-летию карьеры Славы Зайцева, а также 30-летию модного дома, носящего его имя. Посетители смогли увидеть его творения с 1982 года до наших дней. Среди прочих была наиболее известная, по всей видимости, коллекция: Юбилейный день 1000-летия христианства России, которая была представлена в 1987-88 годах в Нью-Йорке и Париже.

    Выставка в “Эрмитаже Санкт-Петербурга”

    • Более личная выставка была организована в Посольстве России в Лондоне. В ней, как явное доказательство, подчеркивалась тесная связь между картинами Славы Зайцева и его шитьем. Ощущение преемственности, продолжающееся в его художественных заботах, при выборе тем. Самые личные картины и рисунки Зайцева тогда выставлялись на Западе. Потому что Слава рисовал много лет. Увы, его произведения не покидали Советский Союз поскольку были” вне догм социалистического реализма”. Таким образом, Запад смог осознать все области превосходства, связанные с выдающимся кутюрье.

    • Санкт-Петербургский Эрмитаж почтил в июне 2016 года работу Зайцева обширной выставкой его работ. Выставка рассказывает о многочисленных творениях Дома моды имени Славы Зайцева в Москве за последние 30 лет, а также представляет эскизы дизайна одежды и фотографии кутюрье. Таким образом, более ста его моделей из различных представленных коллекций были представлены широкой публике.

    Fond Illustration